Balão | Produção
Balão intitula um ciclo expositivo delineado para a Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, em conformidade com a sua identidade e as condicionantes do espaço. Tendo como conceitos estruturadores a produção, o diálogo e a participação, este ciclo compreende exposições individuais, conversas e workshops dedicados a cada um dos artistas. Os artistas que acolhemos são convidados ou selecionados por open call e, também, por candidaturas espontâneas que aprovamos conforme a sua adequação aos objetivos do projeto. Com pouco mais de um ano de existência, o balão tem vindo a apresentar um painel de artistas de diferentes sensibilidades, que se alinham por uma semelhante vontade de dar e de escutar as vozes nas artes visuais.
Respeitando as características físicas da galeria da Cossoul, estas exposições pretendem-se próximas à tipologia do site-specific, ambicionando-se a geração de uma relação íntima entre o trabalho dos artistas e este espaço. Objetiva-se também a geração de uma experiência envolvente para os espectadores, incentivando-os à ativação da obra de arte.
A duração prevista para cada uma das exposições é de cerca de dois meses e compreende o desenvolvimento das atividades que lhes são fundamentais — as conversas e os workshops.
Balão | Diálogo
Correspondendo ao lugar específico para o pensamento e para o diálogo na imagem, o balão e o projecto por ele intitulado, visam proporcionar uma experiência activa, tanto para os autores como para os espectadores, no âmbito das artes visuais. Este espaço-tempo pretende-se estabelecido a partir das exposições individuais, das quais irradiam conversas entre os artistas e os oradores convidados.
Em cada uma destas conversas são tocadas as mundividências e os imaginários de cada artista e explorados assuntos inerentes às suas obras e práticas, num ambiente informal e de proximidade com os espectadores.
Balão | Participação
Em conformidade com o já apresentado, o projeto balão – produção, diálogo e participação, firma um ciclo de exposições, conversas e workshops. Em consonância com o âmbito participativo e educativo que lhe está na origem, os workshops que com este projeto se propõem partem de cada exposição para abrir novas leituras e entendimentos das obras apresentadas. Deste modo, cada workshop é especificamente concebido a partir do trabalho de cada artista, representando um contributo para uma experiência mais próxima do pensamento e/ou das técnicas que lhes são subjacentes. A sua orientação contará com a participação de cada artista e com a de um membro da equipa da Cossoul.
Estes workshops são destinados ao público em geral e firmam o convite à concretização de um exercício simples, segundo a prática de cada artista, em termos técnicos, processuais ou conceptuais.
Temporada 2023/2024
INÊS NÊVES Linha entre nós
Em linha entre nós Inês Nêves apresenta o fazer artístico como uma extensão do sujeito, bem como meio de inserção e de relação com o mundo. Nesta exposição, a artista aprofunda a sua investigação sobre a linha desenhada como um elemento pessoal e íntimo, tão explícito na produção do rastro. O rasto, esse resultado do ser em movimento, é aqui atendido segundo a dimensão corporal, dinâmica e espacial que lhe é característica. Esta leitura expandida do elemento gráfico da linha faz-se, assim, preconizada pela sua transposição gestual e espacial para a construção de obra imersiva. Ao ser transposta para a quarta dimensão, a linha transforma-se numa ferramenta de comunicação não-verbal e aberta à alteração e ativação do espectador, tornando-o assim num co-criador.
Sobre a artista: Inês Nêves (1995, Porto) é uma artista multidisciplinar que investiga a performance e artes plásticas através de um processo auto-etnográfico, baseando a sua pesquisa numa visão antropológica e fenomenológica da relação entre corpo, espaço, matéria e movimento. Inês tem desenvolvido projectos artísticos desde 2021 em Portugal, Suécia e Estónia. Desde 2019 tem vindo a co-fundar e/ou integrar projectos colectivos de natureza curatorial e programação cultural como: mais uno +1, Vent Space Project, Residência Aberta para Artistas Mart’s Garage, Ecossistema Portal, ou Artistas Anónimos. Inês tem-se ainda dedicado à investigação independente: participando em publicações académicas, apresentando em palestras e conferências internacionais, e integrando a Rede de Jovens Investigadores KAIRÓS. Em 2022, Inês foi reconhecida com o Prémio de Pintura da Mostra Nacional de Jovens Criadores. Email: helloineves@gmail.com Instagram: @ine.ves Website: www.ineves.pt
ÂNGELA FONSECA in_completo
“In_completo” intitula a exposição individual de Ângela Fonseca concebida especificamente para o espaço expositivo da Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul. Em consonância com o já demarcado carácter atento e singular da sua prática, nesta exposição a jovem artista apresenta uma instalação resultante da sua observação e vivência das dinâmicas presentes na Cossoul, bem como do diálogo íntimo com o seu espaço. Centrando-se ainda na construção colectiva, em “In_completo” Ângela Fonseca desafia o espectador a uma experiência análoga à sua, solicitando o contributo do público para o desenvolver da obra.
Sobre a artista: Ângela Fonseca (Lisboa, 2000) é licenciada em escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2021). Actualmente frequenta o curso de curadoria da Sociedade Nacional de Belas Artes. Expõe desde 2017, a 4º edição da Bienal Internacional de Arte de Gaia (2021), a exposição “À Superfície” no Museu Mineiro – centro Ciência Viva (Lousal, 2022). Dentro do domínio da escultura, o seu trabalho desenvolve-se em torno das relações entre objectos construídos, corpo e espaço em actos performativos.
A EQUIPA
Direcção Artística e Coordenação: Andreia César
Coordenação executiva e Produção: Ricardo Castro Ferreira, Joana Paraíso, Paula Pires